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Cuatro cineastas emergentes
Cuatro cineastas emergentes
que están redefiniendo
el arte con
MAMI Select:
Filmed on iPhone
La serie de cortos innovadores de este año pone en evidencia cómo las nuevas herramientas están cambiando no sólo la manera de hacer cine, sino también de contar historias
Al contar las historias sobre un amorío clandestino en las calles de Bombay, la divinidad y la humanidad en Kerala, una joven inadaptada que explora las vibrantes playas de Goa y una mujer bengalí que no quiere perder su voz, los creadores emergentes que participaron en el programa MAMI Select: Filmed on iPhone de este año, impulsado por la Academia de Cine de Bombay (MAMI en inglés), aprovecharon todo el poder del iPhone 17 Pro Max para desarrollar cortometrajes con lenguajes cinematográficos distintivos.
“Hoy, el cine es sinónimo de visión. Y el iPhone hace posible que cualquier persona con una voz fortalecida pueda crear algo significativo”, afirma el escritor y director Sriram Raghavan, cuya película Andhadhun, estrenada en el año 2018, es una de las más reconocidas de la década pasada.
En esta edición, Raghavan se desempeñó como mentor junto con otras personalidades destacadas de la industria, como Chaitanya Tamhane, Dibakar Banerjee y Geetu Mohandas, elogiadas en los Premios Nacionales de Cine de la India, los Premios de Cine de Asia, el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Festival de Cine Sundance, entre otros. Al grabar sus cortos, los cineastas Shreela Agarwal, Ritesh Sharma, Robin Joy y Dhritisree Sarkar aprovecharon el sistema de cámaras pro, las capacidades de video de calidad cinematográfica y las funcionalidades avanzadas del iPhone 17 Pro Max, además de contar con la ayuda de la MacBook Pro con chip M5 y el iPad Pro con chip M5. Mira los cuatro cortometrajes en el canal de YouTube de MAMI.
“Las posibilidades que ofrece el iPhone, en términos de coreografía, movimiento y facilidad de acceso, están redefiniendo nuestro arte”, explica Tamhane, cuyas obras Court (2014) y The Disciple (2020) fueron reconocidas en el Festival de Cine de Venecia. “Nos ayuda a desafiar la idea de lo que puede ser una película”.
El año pasado, Seeing Red superó el millón de espectadores en YouTube y Kovarty fue elegido como Mejor Corto en el Festival Internacional de Cortometrajes de Bangalore, dos razones que llevan a Shivendra Singh Dungarpur, director del Festival de Cine MAMI de Bombay, a creer que el programa tiene un efecto dominó. “El hecho de que estas películas hayan sido grabadas con un iPhone ha servido de inspiración para que cientos de personas se animen a filmar cortos”, afirma. “Está creando una nueva generación de cineastas”.
El programa MAMI Select: Filmed on iPhone, que este año va por su tercera edición, pone en evidencia cómo las nuevas herramientas están cambiando no sólo la forma de hacer cine, sino también de contar historias. Echa un vistazo al detrás de escena de los cortos de este año.
Nuevas expresiones en movimiento con el iPhone 17 Pro Max
Cuando sus colegas se alejaban de otras disciplinas para apostar por el cine, Shreela Agarwal decidió ir por algo más audaz: alejarse del cine por completo. Graduada del Colegio de Arte Lasalle de Singapur, Agarwal dejó de lado el cine para cumplir su sueño de convertirse en boxeadora. Incluso llegó a competir a nivel nacional y ganar una medalla dorada.
Pero el mejor momento de su carrera deportiva pronto acabaría por ser el final. “Hace dos años, sufrí una lesión que me dejó fuera del ring”, relata Agarwal. “Y fue en ese entonces que decidí volver al mundo del cine”.
Luego de enterarse sobre el programa Dimensions Mumbai de MAMI, la faceta competitiva de Agarwal la atrapó nuevamente. Incluso su primera obra tras su retorno fue un documental sobre boxeo titulado BMCLD. Una vez más, logró llegar a lo mejor del podio.
Su producción más reciente, 11.11, “una carta de amor a Bombay al caer la noche”, cuenta la historia de dos mujeres en su primera cita. Según el guion, las protagonistas deambulan y danzan bajo las luces de la ciudad y en sus playas oscuras, por lo que todo esto presentó diferentes desafíos de iluminación.
“Pusimos a prueba el iPhone 17 Pro Max de una manera muy singular”, afirma Agarwal. Con la captura de datos en ProRes RAW, el equipo logró aplicar el estándar ISO en la etapa de posproducción. Este códec de alto rendimiento ofrece una gama más amplia de colores con un nivel mínimo de procesamiento inicial. Su rango dinámico más extenso le permitió al equipo recuperar detalles en escenas oscuras, para lograr imágenes mucho más brillantes y nítidas en comparación con lo que podían observar con sus propios ojos en el set. Los ajustes de tonos y el balance de blancos permitieron hacer más homogéneos los colores de las luces en las calles para que conservaran un aspecto natural.
Para los futuros cineastas, los beneficios de grabar con un iPhone van más allá de lo estético: también se relacionan con la practicidad. “Ya no es necesario tener luces enormes que los cineastas independientes nunca podríamos pagar”, explica Agarwal.
Con la inspiración del Tanztheater, una mezcla expresionista de danza y teatro impulsada por la coreógrafa alemana Pina Bausch, Agarwal usó distintos movimientos de cámara para su obra 11.11. El iPhone 17 Pro Max le permitió caminar junto a las protagonistas e incluso trepar por las rocas en la playa durante la grabación, gracias a la estabilización interna del sistema de cámaras.
“El dinamismo y el ritmo sólo son posibles cuando usamos el iPhone”, afirma Agarwal. “En pocas palabras, el nivel de libertad es incomparable”.
Secuencias oníricas con el modo Cine
Para Ritesh Sharma, crecer en Varanasi, una de las ciudades continuamente pobladas más antiguas del mundo, significó convivir con una rica tradición de contar historias. Reconoce que dar sus primeros pasos como artista callejero le abrió las puertas hacia el mundo del cine: “Como actor, me di cuenta al instante sobre el poder de dirigir al público”.
Sharma, cuya obra Jhini Bini Chadariya (El hilo quebradizo) ganó como Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Indio de Nueva York en 2021, describe a su estilo de narrativa como una exploración del espacio entre la verdad y la ficción. She Sells Seashells, su corto presentado en el programa MAMI Select: Filmed on iPhone, relata la historia de Maruti, una inmigrante de 17 años de Rajasthani que vende adornos en la playa y que sueña con entrar a un restaurante exclusivo en la costa de Goa, un acto aparentemente trivial que se convierte en un verdadero estudio de la dignidad en las hábiles manos de su director.
Con el iPhone 17 Pro Max, Sharma logró acercar al público aún más al estado mental de la protagonista. “Hay secuencias oníricas donde podemos ver todo lo que sucede dentro de Maruti”, explica. “El modo Cine nos permite cambiar el enfoque entre su realidad y lo que ella siente”.
Me sentía como un estudio móvil. Durante la preproducción, grababa lo que escuchaba con los micrófonos integrados del iPhone, y luego transfería los archivos y los editaba directamente en la MacBook Pro.
Ritesh Sharma, cineasta
Ya sea que esté filmando mientras desafía las olas del Mar Arábigo o rodeado del caótico carnaval de Goa, Sharma considera que el diseño de sonido es fundamental. La funcionalidad Mezcla de Audio del iPhone 17 Pro Max le permite anular los sonidos que necesita, seleccionando los ruidos del viento y de fondo para crear un ambiente sonoro milimétricamente detallado.
“Me sentía como un estudio móvil”, explica. “Durante la preproducción, grababa lo que escuchaba con los micrófonos integrados del iPhone, y luego transfería los archivos y los editaba directamente en la MacBook Pro”. En el set y durante la posproducción, el equipo también utilizó Sidecar para convertir el iPad Pro en un segundo monitor donde revisar las ediciones.
Sharma cree que el iPhone no sólo cambia la manera de grabar películas, sino también de consumirlas. “Cuando miras contenido en el iPhone, como muchas personas lo hacen mientras viajan a sus trabajos, te sumerges en la pantalla, al igual que en el cine”, admite.
Edición de elementos con el modo Acción
En sus inicios como cineasta, Robin Joy recuerda su grupo de teatro local en Kerala. “Después de ver las películas de Werner Herzog y Giuseppe Tornatore, me di cuenta de que ser algo excéntrico al contar historias no tiene nada de malo”, admite Joy, graduado del Instituto Indio de Cine y Televisión, quien se desempeñó como director adjunto y dialoguista en All We Imagine as Light, galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2024.
El corto que presentó en MAMI Select: Filmed on iPhone, Pathanam (Caída del Paraíso), cuenta la historia de un ángel que cae en el patio de un ateo y que da lugar a un caos sociopolítico.
“Hace algunos años que tenía en mente esta película, pero siempre creí que era muy ambiciosa”, explica Joy, haciendo referencia a las escenas grabadas en exteriores y las secuencias de acción que implicaba el proyecto. “El iPhone 17 Pro Max cambió nuestro enfoque, incluso puedo grabar y listo”.
Gracias a su cámara de vapor, el iPhone 17 Pro Max funcionó sin inconvenientes a lo largo de las prolongadas jornadas de grabación. El modo Acción permitió garantizar la estabilidad de los cuadros, aun cuando el equipo luchaba por mantener el equilibrio en una barcaza en medio de un lago mientras grababa. Y la MacBook Pro mantuvo el ritmo durante todo el rodaje e incluso durante la etapa de posproducción. La eficiencia energética del chip M5 permitió hacer frente al ambicioso plan de editar líneas de tiempo de gran tamaño en 4K, en vez de trabajar con archivos proxy más pequeños.
La toma más ambiciosa de Joy (la imagen del ángel desplegando sus alas y volviendo al cielo) llega hacia finales de la grabación. “Nos dijeron que llevaría tres meses”, afirma. “Y sólo tardamos tres semanas”.
Esta diferencia fue posible gracias al seguimiento de máscaras impulsado por IA en Adobe Premiere Pro, que le permitió a Joy editar a la perfección el personaje mejorado con prótesis en la escena. Gracias a los Neural Accelerators del GPU en la MacBook Pro, el enmascarado de objetos se ejecuta localmente en el dispositivo, lo que acelera significativamente el seguimiento y rendimiento de IA.
Para Joy, la tecnología hizo que grabar su desafiante obra Pathanam no fuera un acto de orgullo sino un meticuloso salto de fe: “Poder capturar historias cinematográficas con el iPhone, un dispositivo presente en la vida cotidiana, en vez de hacerlo con una cámara alquilada, abre las puertas a muchas más posibilidades para los nuevos cineastas”.
Imágenes más detalladas con un zoom óptico de 8x
Dhritisree Sarkar, académica especialista en género y desarrollo, incursionó en el cine luego de dejar el mundo de la economía. “En vez de trabajar en una tesis sobre el comportamiento cotidiano de las personas, cuento la misma historia pero en un formato diferente”, explica.
Su primer cortometraje, Chhaddonam (Pen Name), grabado con un iPhone 7 durante la pandemia del COVID, fue adquirido por MUBI. “La accesibilidad es esencial para cualquier principiante”, afirma. “Simplemente tomas tu teléfono y grabas la historia que quieres contar”.
Su nueva obra, Kathar Katha (La Historia de Katha), cuenta la historia de una presentadora de noticias que es diagnosticada con una extraña enfermedad que anula progresivamente los orificios de su cuerpo, una premisa que surgió a partir de un momento personal. Sarkar recuerda estar mirándose al espejo cuando tuvo un pensamiento inesperado: ¿había estado en silencio por tanto tiempo que su boca se estaba cerrando?
Durante las pruebas, en las que se utilizaron prótesis para cerrar los ojos y la boca de la actriz, Sarkar aprovechó la app Blackmagic Camera con Tentacle Sync para transformar el iPad Pro en un monitor. El equipo se quedó en silencio al revisar las tomas en primer plano. “La protagonista transitó un recorrido tan emocional al ser despojada de sus sentidos”, recuerda Sarkar. “Cuando vi la grabación, estaba segura de que estos sentimientos traspasarían la pantalla”.
Como buena economista, Sarkar ve el micromundo a través de lo macro. Se anima a más con su iPhone para capturar el reflejo de un luchi, un pan bengalí, que crece en los ojos de Katha como una expresión de su ira cada vez mayor. El zoom óptico de 8x a 200 mm en el iPhone 17 Pro Max también fue clave para mostrar el estado emocional del personaje. Según Sarkar: “El trauma no es visible, sino que transcurre por dentro”.
La composición visual de la obra hace referencia a una generación de mujeres, incluida la abuela de Sarkar, que nunca dejaron sus hogares, excepto hacia el final de sus días. Para evocar esa época, Sarkar y su director de fotografía crearon un aspecto celuloide capturando una latitud máxima con ProRes RAW y Apple Log 2, y luego configurando al límite el contraste y el granulado de las imágenes en la etapa de posproducción.
Sarkar reconoce el papel de la tecnología, como el iPhone, para democratizar este medio y abrir las puertas a nuevas narrativas. “Sentí que tenía una historia por contar, y tenía un iPhone”, explica. “Si nadie más iba a contar mi historia, ¿por qué no hacerlo yo?”.
Los cuatro cortometrajes ya están disponibles en el canal de YouTube de MAMI.
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