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認識四位透過 MAMI Select: Filmed on iPhone 重新詮釋電影藝術形式的新銳電影人
今年入選的創新短片展現出新工具不僅改變了電影的製作方式，也改變了哪些故事得以被訴說
今年參與由 Mumbai Academy of the Moving Image (MAMI) 所主辦之 MAMI Select: Filmed on iPhone 計畫的新銳電影作者們，運用 iPhone 17 Pro Max 打造出電影語言鮮明的短片作品，描繪孟買街頭地下情事、喀拉拉邦的神性與人性、一位格格不入的年輕人探索果阿的繽紛海灘，以及一名害怕失去聲音的孟加拉女性等故事。
「現今的電影創作關乎視野，而 iPhone 讓任何真正想說故事的人，都有機會創作出有意義的作品，」編劇兼導演 Sriram Raghavan 表示。他在 2018 年推出的作品 《Andhadhun》 是過去十年來獲獎最多的印度電影之一。
Raghavan 和其他業界重量級人物一同擔任今年計畫的導師，包括 Chaitanya Tamhane、Dibakar Banerjee 和 Geetu Mohandas。他們曾獲印度國家電影獎、亞洲電影大獎、威尼斯影展、日舞影展等多項殊榮。電影人 Shreela Agarwal、Ritesh Sharma、Robin Joy 和 Dhritisree Sarkar 運用 iPhone 17 Pro Max 的專業相機系統、電影級錄影能力和進階功能，並以搭載 M5 的 MacBook Pro 和搭載 M5 的 iPad Pro 提供額外支援，來完成短片作品。歡迎至 MAMI 的 YouTube 頻道觀賞這四部短片。
「iPhone 帶來的可能性，無論是在動作編排、動態呈現，還是拍攝上的靈活度，都正在為電影創作開拓新的呈現樣貌，」曾以 《Court》 (2014) 和 《The Disciple》 (2020) 於威尼斯影展獲得肯定的 Tamhane 表示。「它讓電影不再受限於既有的形式。」
隨著去年的 《Seeing Red》 在 YouTube 累積突破百萬觀看次數，以及 《Kovarty》 獲得 Bengaluru International Short Film Festival 最佳短片獎，MAMI Mumbai Film Festival 總監 Shivendra Singh Dungarpur 認為，這項計畫帶來漣漪效應，逐漸產生更深遠的影響。「這些作品是用 iPhone 拍攝完成的，也鼓舞了數百人開始投入短片創作，」他表示。「它正在催生新一代的電影人。」
邁入第三年的 MAMI Select: Filmed on iPhone，展現出新工具不僅改變了電影的製作方式，也改變了哪些故事得以被訴說。一起一窺今年短片作品的幕後製作過程。
透過 iPhone 17 Pro Max 捕捉動態中的情感表達
當身邊同儕紛紛放下其他領域、投入電影創作時，Shreela Agarwal 卻做了更不尋常的選擇。她反而離開了電影。畢業於新加坡 LASALLE College of the Arts 的 Agarwal，暫時放下電影夢，轉而追求成為拳擊手的目標。她曾出賽國家級賽事，並奪下金牌。
那一刻看似像是人生最風光的高點，卻也意外成了她第二段人生篇章的終點。「兩年前，我因傷結束了拳擊生涯，」Agarwal 表示。「而電影把我拉了回去。」
在朋友介紹下接觸到 MAMI Dimensions Mumbai 計畫後，Agarwal 骨子裡不服輸的鬥志再次被點燃。很巧的是，她重返影壇後拍攝的第一部作品，就是名為 《BMCLD》 的拳擊紀錄片。而她也再次拿下金獎。
她的最新作品 《11.11》 被形容為「獻給深夜孟買的一封情書」，講述兩名女子首次約會的故事。在劇本中，主角們穿梭於城市街燈與昏暗海灘之間，一邊漫步、一邊起舞，也讓拍攝面臨頗具挑戰性的低光源環境。
Agarwal 表示：「我們以非常特別的方式測試 iPhone 17 Pro Max。」ProRes RAW 的資料擷取能力，讓她的團隊能在後期製作時進一步提升 ISO 表現。這個高效能編碼格式具備更廣的色域，同時減少前期處理需求。更高的動態範圍，也讓團隊得以在昏暗場景中保留更多細節，最終呈現出的畫面，比拍攝現場所見更加明亮清晰。透過調整色調與白平衡，他們也能統一街燈色彩，同時保留自然的畫面質感。
Agarwal 表示，對有志投入電影創作的人而言，以 iPhone 拍攝的優勢不只在於畫面效果，更體現在實際拍攝層面：「你不再需要那些大型燈具，而獨立電影人本來也幾乎負擔不起那些設備。」
《11.11》 這部作品受到德國編舞家 Pina Bausch 所推廣的 Tanztheater 啟發。Tanztheater 是一種融合舞蹈與劇場、充滿表現主義風格的藝術形式。拍攝時，需要非常靈活的運鏡。iPhone 17 Pro Max 讓她能緊貼演員移動，而相機系統的內建穩定功能，更讓她得以和演員一起攀爬海灘上的巨大岩石，同時持續拍攝。
「作品中的動態感與節奏感，只有透過 iPhone 才拍得出來，」Agarwal 表示。「那種自由度，真的無可取代。」
「電影級模式」打造氣氛十足的夢境場景
Ritesh Sharma 成長於瓦拉納西 (Varanasi)，是印度最古老且持續有人居住的城市之一，浸潤在深厚的說故事文化之中。他認為，自己曾身為街頭劇場演員的經歷，也成為後來轉向電影創作的重要養分。「身為演員，我很早就體會到引導觀眾注意力的力量。」
Sharma 2021 年以 《Jhini Bini Chadariya》 (《The Brittle Thread》) 獲得 New York Indian Film Festival 最佳新導演電影獎。他形容自己的敘事風格，是對真實與虛構之間的探索。他此次參與 MAMI Select: Filmed on iPhone 的作品《She Sells Seashells》，講述 17 歲的拉賈斯坦移民少女 Maruti 在海灘販售小飾品，並夢想踏進果阿一間高級海景餐廳的故事。一件看似微不足道的小事，在導演細膩的處理下，變成一段關於尊嚴的深度刻畫。
iPhone 17 Pro Max 讓 Sharma 得以更深入呈現主角的內心世界。「片中有一些像夢境般的段落，讓我們能看見 Maruti 的內在世界，」他表示。「『電影級模式』讓我們能交替呈現她眼中的現實，以及她內心的感受。」
無論是在阿拉伯海海浪拍打聲中拍攝，還是在果阿嘉年華的喧囂裡取景，聲音設計對 Ritesh Sharma 總是非常重要。iPhone 17 Pro Max 的 Audio Mix 功能，讓他能更精準聚焦於需要的聲音，過濾風聲和背景噪音，營造出細膩的聲音氛圍。
「我感覺自己就像帶著一座行動工作室，」他表示。「在前期製作期間，我會直接用 iPhone 的內建麥克風錄下現場聽到的聲音，再立刻把檔案傳到 MacBook Pro 上進行剪輯。」在拍攝現場與後期製作期間，他的團隊也運用 Sidecar 功能，將 iPad Pro 作為第二螢幕來檢視剪輯畫面。
Sharma 認為，iPhone 改變的不只是電影的拍攝方式，也改變了人們觀賞電影的方式。他笑著說：「很多人每天通勤時，都是直接用 iPhone 看內容。在 iPhone 上觀賞內容時，畫面其實會完整填滿你的視線，就像在電影院裡一樣。」
「動作模式」克服嚴苛環境
Robin Joy 電影創作生涯的起點，追溯到他在喀拉拉邦參與的在地劇場團體。「看了 Werner Herzog 和 Giuseppe Tornatore 的作品後，我意識到，說故事時有點怪其實也沒關係，」這位畢業於 Film and Television Institute of India 的電影人笑著說。他曾擔任 《All We Imagine as Light》 的副導演兼對白編劇，該片獲得 2024 年坎城影展團大獎 (Grand Prix)。
Joy 此次參與 MAMI Select: Filmed on iPhone 的短片作品《Pathanam》 (《Paradise Fall》)，講述一個天使墜落在無神論者家後院後，引發的一連串社會與政治混亂。
「我其實想拍這部片很多年了，但一直覺得規模太大，」Joy 表示。他指的是片中的戶外場景和動作戲。「iPhone 17 Pro Max 改變了我們拍攝這部片的方式。我可以直接開拍。」
iPhone 17 Pro Max 的均熱板設計，讓裝置在高強度的朝九晚五拍攝行程中依然維持穩定運作。即使團隊在湖中央的小船上被晃得東倒西歪，「動作模式」讓畫面依然保持穩定。MacBook Pro 也一路支援劇組，包括漫長的拍攝日，以及更漫長的後期製作工作。團隊打算直接剪輯 4K 的大型時間軸，而非另外建立較小的 proxy 檔案；M5 高效節能的效能表現，也證明這項做法可行。
Joy 最有野心的一幕，是片尾天使展開翅膀、重返天堂的畫面。「我們原本被告知這需要三個月才能完成，」他表示。「但我們只有三週的時間。」
Adobe Premiere Pro 中由 AI 驅動的遮罩追蹤功能，幫助 Joy 將經過義肢特效強化的角色自然融入場景之中，也讓這個畫面得以及時完成。MacBook Pro GPU 中的神經網路加速器，使得物件遮罩功能可直接在裝置端執行，大幅提升 AI 效能和追蹤速度。
對 Joy 而言，這項技術讓拍攝《Pathanam》這部高難度作品，從原本可能是不切實際的冒險，變成是經過深思熟慮的嘗試。「能夠用 iPhone 拍出具有電影感的故事，而且它是日常隨手可得的工具，而不是偶爾才能租的攝影機，這讓新一代電影人能探索更多可能性，」他表示。
透過 8 倍光學變焦深入角色內心
專攻性別與發展研究的博士學者 Dhritisree Sarkar，是從經濟學走入電影創作。「我其實是把原本會寫進論文裡、關於日常人類行為的內容，改用另一種形式說出來，」她表示。
她的首部短片《Chhaddonam》 (《Pen Name》) 是在新冠肺炎疫情高峰期間，以 iPhone 7 拍攝完成，之後更被 MUBI 購入。「對初學者而言，可近性非常重要，」她表示。「你只需要拿起手機，就能拍出自己想說的故事。」
她的新作《Kathar Katha》 (《The Tale of Katha》) 講述一名新聞主播罹患罕見疾病後，身體所有對外開口會逐漸封閉的故事，而這個故事靈感其實來自她親身經歷的一個瞬間。Sarkar 回憶，有一次她站在鏡子前，腦中突然冒出一個念頭：自己是否沉默太久，久到嘴巴都快封閉起來了？
測試以義肢特效封住演員雙眼與嘴巴的過程中，Sarkar 團隊運用《Blackmagic Camera》 app 搭配 Tentacle Sync，將 iPad Pro 變成監看螢幕。劇組一起檢視特寫畫面時，現場一片安靜。「演員逐漸失去感官時，她經歷了一段非常強烈的情緒變化，」Sarkar 回憶道。「而當我看到那些畫面，我很確定觀眾也一定能感受到。」
身為經濟學研究者，Sarkar 習慣透過宏觀視角觀看微觀世界。她運用 iPhone 近距離拍攝孟加拉麵餅 Luchi 在 Katha 眼球中的倒影，逐漸膨脹的畫面，藉此表現角色不斷累積的憤怒情緒。iPhone 17 Pro Max 的 200 公釐、8 倍光學變焦，對於描繪角色情緒也至關重要。Sarkar 表示：「創傷並不顯露於外，而是存在於內心深處。」
這部作品的影像語彙，也參照了上一代女性的人生經驗，包括 Sarkar 的祖母在內，她們一生幾乎都未曾離開自己居住的房子，直到生命最後一刻。為了呈現那個年代的氛圍，Sarkar 與攝影師運用 ProRes RAW 和 Apple Log 2 盡可能保留畫面寬容度，並在後期製作中大幅提升畫面對比與顆粒感，營造出膠卷質地。
Sarkar 認為，像 iPhone 這樣的技術，讓電影創作變得更加普及，也讓更多新的故事有機會被看見。「我覺得自己有故事想說，而我手上有 iPhone，」她表示。「沒有人要講述我的故事，那我為什麼不能自己來說？」
目前四部短片皆已於 MAMI YouTube 頻道上線。
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